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采泥艺术:【启蒙之光】台湾媒体艺术展

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    展期

    日期:2013-06-08 ~ 2013-07-28

    地点

    采泥艺术(台北市大直敬业一路128巷48号1楼)

    参展艺术家

    黄心健,廖祈羽,蔡士弘,王仲堃

    采泥艺术:【启蒙之光】台湾媒体艺术展 采泥艺术

    台湾,台北市

      你知道吗?世界上最複杂的机械錶之一是在一百年前左右製造的。从现在科技发展的观点来看,当时从设计这支錶到製作了九百多个细部零件很惊人地就要花上五年的时间,这幺说来,这稀有的錶在苏富比拍卖会的成交价高达一千一百万美金就不太让人意外了。故事要追溯到一九二零年代末期,两位美国最富有的菁英─汽车製造商詹姆士‧派克和银行家亨利‧格雷福斯互相打赌,看谁能做出世界上做複杂的手錶。格拉夫斯委託瑞士精品手錶製造商百达翡丽设计一只比对手派克的设计还贵五倍的錶。最后这支18K金的錶竟具备了24种钟錶功能,是当时功能最多的手錶,包括显示月龄和月相的万年曆及双层玻璃錶面,这个精緻的作品再再显示了大鉴赏家的挑剔品味;这支錶的魅力并不全然在于它的多功能性,而是工匠的精妙手艺。事实上,这就可以算是一件艺术创作。

      我们很难不把黄心健的雕塑作品和百达翡丽的精緻工艺联想在一起。艺术家将齿轮造型的金属薄片层层相叠,彷彿形塑出立体的地势等高图,黄心健将人类的感觉器官和植物转化为他的艺术创作,并藉以阐释了生物体的神祕机制。仔细叠起这些金属薄片,再将它们置于璐彩特的材质中,同时封存及揭示了物件的内部结构。因为受过机械工程的训练,黄心健将设计敏感度应用在他的创作上。他相信媒体艺术家需要对过去一个世纪以来科学和科技的长足发展满怀感激,不要把无数人成就出的现代生活便利性视为理所当然。

      另一个探究生物和科技间複杂关係的艺术家,是蔡宏贤和他的团队Dimension+。他利用数学建模软体将有机体的形态抽象化,并将它们再绘製成几何图形,这也就成为蔡宏贤艺术创作的基本元素。每当选定设计主题,艺术家透过机械和手工技术切割、叠製不同的组件,再将它们组合成一体。在设计思维中,仿真自然界形态和结构的手法称为仿生学[1]。蔡宏贤的许多创作灵感皆来自观察化石的骨骼结构或是树叶上複杂的茎脉网络。艺术家表示他喜欢花时间在电脑前和参观自然史博物馆展览的程度不相上下。而他的作品恰恰鬆绑了有机体和人造物之间的共生结构。在作品〈脊系列〉中,这种由骨骼和叶片组成的混血物种,有的静止不动,有的则在驱动后会沿着中央脊柱移动,展现了这个形如脊椎结构的机械功能性。

      王仲堃也以几近低限主义的美学观念做出结合了声响、雕塑和动力学的精巧声音装置。这些装置能够自行运作,也可以藉由观众靠近来触发装置的动作,让装置得以发出声响、开闭电源、旋转和闪烁。这些装置看起来像是自行运作的微型器官,也会发出如同玻璃排笛的乐音[2],每样物件都有不同的韵律和节奏。所有的动作皆由电脑程式控制,透过高压空气吹入不同长度的压克力管,演奏出不同的乐曲。

      曾伟豪则在他的场域限定声音装置中,结合了绘画、声响和互动性。他利用石墨与硅胶黏着剂或相似物质结合,可使电流通过的导电特性,以导电油墨在画廊墙面上画出树的造型,观众必须画上连结不同树干的树枝,才能呈现出这个作品的完整面貌。当树干之间透过画笔产生连结时,这个作品就会发出声响。观者以铅笔的线条为连接的电线,画出图案后方电化电池正负两极之间的传导通路。当愈多人同时在树干间画出导电通路,这个装置就会发出愈大的声响。藉由结合观众参与、图像和声响,这个饶富趣味的装置也生动地阐明一个有趣的物理现象。

      在不同的脉络中,蔡欧宝并不拥抱寻常的科技应用,他反而对当下环境幽默地调侃一番。艺术家想像出一个从製造身体、装罐到运送至消费端的生产线,对现代「生物科技理性主义」下了直接的批判。精密的机器手臂的确可以协助车祸伤者或伤兵得到更好的生活品质,或像可以矫正先天性生理缺陷的电子耳[3],但这样的发明能让我们的身体有更强的适应性和更多的变化性。在蔡欧宝的影像拨放器播送的动画中有一个置于模型零件框中的玩具机器公仔,公仔的腹部则镶有LED萤幕,拨放着让人无感至麻木的科技作业程序的荒谬。

      陈依纯则带有超现实主义无意识技法的意味,在作品中布署了现代社会中具有强烈对比的事物。在她幻影似的动画中,这些住在水泥世界的混种生物呈现了现代化所致的环境败坏和精神腐朽的戏剧性场景。在台湾,快速的发展不仅仅等同于失去原有的居住地,更示现了在地传统的消亡;菜市场、社区花园、手工艺技术和在地的文化多样性都逐渐消失。这个作品组合了随机撷取自新闻频道或广告招牌中毫不关联的影像,传达了一种对美好生活的渴望。

      杜珮诗的录像作品乍见是充满童趣的美好天堂,闪耀的太阳、植满花朵的花园,人们也都快活地漫步。但仔细一看,竟都是邪恶不祥的影像。我们发现她创作出的无声角色最后的生命都终结在神秘事件或是政治秘密中。凯伦‧丝克伍神秘死亡于一场核灾意外;波孟是柬埔寨红色高棉时期的倖存者;犹太小女孩安‧法兰克则不幸被纳粹杀害。这些动画图样都是从杂誌、线上图片和童书上剪下,再拼合成定格动画。域外艺术的美学观则贴合杜珮诗作品的主题─ 因无法言说的伤痕被忘逐于主流历史脉络外的人事物。

      为了找寻表现当代文化经验更适切的表达语彙,台湾年轻艺术家有时候也会选用独特的亚洲韵味塑形西方美术传统。廖祈羽的人物录像充满传统北欧绘画因袭传统乃至矫揉造作的怀旧气息,她在作品中扮演不同的在厨房工作檯前做家事的年轻女人。佛兰德斯大画家在画面中仔细安排异国水果、珍宝和绽放的花朵,进而让观者也尝到生活中的苦中带乐;同样地,廖祈羽将她的作品为传统「肖像」和「静物」做了当代新解。戏剧性的姿势和场景则暗示生活中极致的欢愉和狂放焦躁、食物与性之间无所遁逃的关联。画面中其他小细节也被製成动画来加强主题的戏剧性和更引人入胜的效果,观者便跟着摄影镜头,在桌前一一检视这个叙事场景。

      台湾的流行文化无可避免地受美国和日本很大影响,再用本土品味加以改良。像蔡士弘这样的艺术家就是从时下流行的电脑游戏、动漫中汲取创作灵感。他的仿製电脑绘图的手绘作品犹如线上策略游戏像是〈星海争霸〉和〈雷神之锤〉的数位质感。画布对他来说就像游戏中的领地,众士兵们皆处在备战状态,火箭和流星如雨般下在超乎现实的地景上,统驭者则在远方观视全场。「数位时代是陌生人的黄金时代」,蔡士弘这幺说,「每个人都是主角,却无法对他人有持久的影响力。如同我们所有人皆投身于一个没有出口的大众电玩游戏,只能朝另一个关卡前进。」

      或许我们并不是陌生人,而像是曾钰涓作品中有机体和无机体的嵌合体[4]。在她的互动装置中,真实记忆和数位记忆在虚拟和真实空间中互相渗透融合,而后继续演化。参与者可在展间中取得嵌合体物件,并像带着个人电子装置般在展场中漫游。展间的功能是这些嵌合体的家,只要这些嵌合体被带离展间,将它们唤回的讯号就会发出。遗承来自人类的基因,这个作品也意味人类已经无法不随身携带这些悄悄掠夺我们生活安宁的数位工具;而我们也成为这些嵌合生物的超现实模仿对象。

      本展策划的动机在于呈现一种融合数位思维的新美术传统,也希望能重新唤起大众对设计美学的关注。在这个考量下,参展作品皆是跨越不同领域、结合当代媒体艺术软硬体的台湾新兴前卫创作模範。参展艺术家也因他们纯熟的创作和潜力,在当代艺术领域得到相当程度的肯定。也因为他们的实验精神和杰出表现,让台湾得以挤身国际当代艺术舞台。《启蒙之光》则让观者浅嚐这座美丽岛屿上的旺盛艺术发展。


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